El Condado De La Salsa y Jazz Latino May 2021 Review by Nelson Rodriguez


Incredible to believe but we are reaching the half-way point of the year and some great recordings have surfaced despite the pandemic and some will go down as historic releases. It has become clear that artists are creating music for the sake of good music compared to recording music for commercial airways. Latin Jazz has already had a big year and Salsa is being produced at another record pace.

Two institutions that were created in 1924 and 1927 are both back with new recordings. The first is the legendary Sonora Matancera that debuted in 1924 as Tuna Liberal, being renamed Sonora Matancera in 1935, with tresero Valentin Cane as leader that also included four other guitarists during that first formation of the band.

This new release, “Para El Mundo Desde Nueva York”, are live recordings with some of the singers that were in New York including ‘The Queen’ Celia Cruz released by Juan Hidalgo & Nelson Esteves (J&N Records). Listening to these classics brought back memories of seeing the band perform in Cemtral Park and out in New Jersey, Songs like “Yerbero Moderno”, “Anacaona”, “El Negrito Del Batey”, “Mala Mujer”, “Besito De Coco”, “Piel Canela”, “Los Aretes De La Luna”, and “Quien Sera” never get old and make this recording a collector’s item.

La Gloria Matancera was also from in Matanzas, Cuba and was founded by the brothers Eliseo, Carlos and Juan Manuel Diaz and like their original recordings this new CD, “Mas Matancera Que Nunca”, is comprised of Son, Boleros, Guarachas and Cha Cha Cha’s that were created in the 50’s.

Envidia’s owner Luis Dominguez is the musical director and featured pianist on several tracks and the standouts include “Mi Rendencion”, “Para Cochero” with a memorable timbal solo by Fabian Sirgado, “La Matancera En El Cerro” with performances by Dominguez, trombonist Ulises Benavides and vocalist Jorge Rodriguez ‘El Gafas’, “Yambu Pa’ Gozar”, “Amor Por Caridad”, and “Dirin Din Din”.


J&N also released an interesting recording comically titled “Latin Jazz For Gringos, Vol.1” (I believe Gringos know more about Latin Jazz than Latinos do) which is a new genre for J&N that back in the 80’s were more into merengue and some Salsa. But Latin Jazz is one of the fastest growing genres today and this compilation has some vintage names along with some new artists that should do well with the exposure.

Giants spearheading this compilation include Eddie Palmieri, Mario Ortiz, Willie Rosario, Johnny Pacheco that are Salseros who would include Latin Jazz in their recordings and the Venezuelans Orlando Poleo, Andy Duran, Alfredo Naranjo and ‘El Pavo” Frank Hernandez.

Chuchito Valdes Jr. represents Cuba in this compilation. The new discoveries include Chiqui Rojas, Martes 8:30 (they have various recordings but many people do not know anything about them), Gustavo Caruci, Felix Rodriguez and vocalist Giselle Brass.

Loved Frank Hernandez’ “Mitch’s Mambo”, Andy Duran’s “Maggie’s Mambo”. Chiqui Rojas’ “Footprints” and “Night In Tunisia”, Eddie Palmeiri’s “Cobarde”, Mario Ortiz’ “Move”, Johnny Pacheco’s “Msmbo Inn”, Orlando Poleo’s “Echando Candela” and Willie Rosario’s “Satin Lace” that allbeen showcased  on my World Salsa radio.com show ‘Jazzeando En El Valle’.

As I mentioned in my opening statement Latin Jazz has had a fabulous year so far with recordings by Papo Vazquez Mighty Pirate Troubadours, Victor Rendon Bronx Conexion Latin Jazz Big Band, Charlie Sepulveda & The Turnaround, and The Echo Park Project Latin Jazz Octet that should make many Top 10 lists. Add to this list Grammy award winner Marlow Rosado Featuring Chucho Valdes & Ed Calle titled “Orun” that is an amazing CD from the first track to the last.


This introduces us to the Latin Jazz side of salsero Marlow Rosado and the man does not disappoint us with excellent interpretations of “Marlow & Chucho”, “Ebo”, “Moments That Matter”, “No One Writes To The Coronel”, “Capullito De Aleli” featuring Ed Calle, “Orun”, “Encerrao” (that has to do with being locked down during the pandemic) and my favorite “Justicia Maestra (Homenaje A Eddie Palmieri)”.


Conjunto Caribeño, from Ponce, Puerto Rico was formed by the brothers Santos ‘Chany’ Rodriguez & Javier Rodriguez, in 2019, when they released their successful debut CD “Original y Sabroso”. Both brothers sang and Chany composed many of the songs as he also did on this new release, “Yo Quiero Ser La Musica”, but without Chany who departed from this world on January 9th, 2021.

Javier now handles the vocals and I can tell you that Chany blessed this recording with his spirit as heard on “Pal Bailador”, “Candela Pa’ Ti”, “El Cuerpo Me Pide Salsa” and “Yo Quiero Ser La Musica” that are all party songs. But the party does not end there with the tracks “Bailalo”, “Cocinando”, “Mulata Sandunguera” and “Mi Son Montuno Llego”.

Tito De Gracia has been one of the finest timbaleros for decades and while he does not record often on his own the production’s he has are classics. Well in 2021 he is back with a Salsa gem that is titled “Asi Soy 100%” and features as his vocalists Puchi Colon, Orlando Watussi.

#rafaelpollobrito #edwinpulgar

Venezuela has been a large market for great music since the 60’s and never stopped creating new music and new stars. Vocalist Rafael ‘Pollo’ Brito has been making a name for himself and this time around joins forces with Edwin Pulgar on the EP “El Rey Del Timbal” dedicated to the band Los Blancos on tracks like “DE La Boca Pa Fuera (Esto Es Pa’ Los Bravos)”and “Merecumbe A Los Blanco”. Two of my favorite tracks are the title track “El Rey Del Timbal” and “La Loca”.

What I most like about Brito’s presentations is how he delves into his Venezuelan folkloric roots where he excels.


Another huge name in Colombia over the past decade has been Siguarajazz that shines on everything they do both in Latin Jazz and Salsa. Their last CD’ De Pelicula” was one of last years finest and now they return with the Salsa recording “Salsero 20 Aniversario” commemorating 20 years of excellence. This band, from Medellin, Colombia, led by bassist/vocalist Juan Fernando Garcia is one of my favorites since its inception.

‘Salsero” has the superb voice of Gustavo Gerardo, the trumpet of Felipe Zapata, congas by Camilo Barrera, timbal work by David Rojas and the trombone of Eduard Montoya and is the huge hit here. Huge props to Humberto Arias and his tenor sax on “Descarga Mambo Gorda”, “Camajan” sung by Juan Fernando Garcia and I also enjoyed the funky “Frukus Boogaloo” written by Gustavo Gerado.


Willy Garcia is one of those vocalists that was blessed with a good school starting with La Suprema Corte then Grupo Niche before forming Son De Cali with Javier Vazquez. That school shows on his own recordings including this new one, “El Dia Es Hoy”.

As a producer/composer and vocalist Garcia’s forte is Salsa Romantica and you will not be disappointed with “De Principio A Fin”, “Tu”, “Yo Se”, “Mi Amuleto”, “Las Noches Son Muy Pocas” and his duet with Maia “Aun Existe”.

#rubenblades #robertodelgado

One of the hottest new recordings is Ruben Blades & Roberto Delgado & his Orchestra that has Salsa, Latin Jazz and Big Band vocal Jazz. “Salswing” will be a Grammy nominee for sure in 2022.

Recently spoke to Joey Cruz, son of famous pianist/arranger for Ray Barretto Louie Cruz and he is working on a project that will include his dad’s songs for an archive he found of about 30 previously unrecorded songs. A few are arrangements given to his dad from Marty Sheller, Charlie Palmieri and Jose Febles. I heard one and this recording will be rocking later this year or in 2022.

Cuban pianist Alejandro Falcon joins in attribute to Los Muñequitos De Matanzas in a great CD “Jazz Con Guaguanco” and bassist Celestino Sanchez who leads CSAN-II is preparing a Latin Jazz recording that already has two fantastic cuts out with the latest “Groovisimo” a definite radio hit.

Tito Puente Jr. is celebrating his dads passing 20 years ago with a new track and recording that is being prepared and we told you about Tito Puente Sr. and the upcoming tribute documentaries and recording that actor Edward James Olmos is involved in.

Composer Eduardo Zayas has enough compositions for another two CD’s in the midst of the current success of “Huerta De Soneros”. The 4th CD with be an all-ladies CD with vocalists from all over the world.

Expect big projects from Don Perignon and vocalist Tito Cruz while the new Buena Vibra Sextet CD is almost ready to drop with some of the slickest vibraphone music in current years on Salsaneo Records.

Boleros are at an upswing with many productions out in the past few years from Cuba, South America (Jose Aguirre y La Cali Big Band with special vocalist guests) and in the United States. Choco Orta’s latest hit was a duet bolero with Victor Manuelle and Jose Alberto ‘El Canario’ has a full project coming out soon.

El Condado De La Salsa y Jazz Latino May 2021 Review by Nelson Rodriguez

Carlos Xavier – Prometo

El nuevo exito de Carlos Xavier con video!

Composer: Pablo Alboran
Producer/Arranger/Piano/Synth: Efrain “Junito” Davila
Bass: Michael A Colon
Congas/Timbales/Bongo/Campana/Guiro: Marc Quiñones
Trumpets: Gerardito Rodriguez
Trombone: Jorge Dobal
Vocal Production: Guianko Gomes
Mixing Engineer: Juan Mario “Mayito” Aracil
Mastered by: Alex Psaroudakis

Disponible en tu discotienda favorita!

Follow on @carlosxavier1 #carlosxaviermusic





Twitter: https://twitter.com/CarlosXavier1

Carlos Xavier – Prometo


Banda La Ejecutiva, una de las bandas más jóvenes del género de banda sinaloense, que en poco tiempo se ha posicionado como una de las favoritas del público regional mexicano, presenta un popurrí homenaje a los Tigres del Norte al que han titulado “Homenaje Ejecutivo a LTDN”.

El popurrí incluye algunos de los éxitos más emblemáticos de Los Tigres del Norte a través de las décadas: “Pacas de a Kilo”“Jaula de Oro”“Contrabando y Traición”“Jefe de Jefes”“La Reina del Sur”; y, “La Mesa del Rincón”.

Este homenaje cuenta con un video oficial donde se aprecia el cariño, corazón y respeto que le puso cada uno de los integrantes de Banda La Ejecutiva, tanto en la ejecución vocal como instrumentaría. Cabe destacar que los arreglos musicales fueron hechos  por parte de la banda cuidando cada detalle en las adaptaciones al género, ya que cada una de las canciones se grabaron originalmente en norteño.

“Homenaje Ejecutivo a LTDN” incluye la participación y es el debut de su nuevo vocalista Gael Espinoza.

Follow on #BandaEjecutiva




Artistas legendarios, cantantes contrastados, leyendas y nuevas figuras rodean a Calamaro en lo que podría ser el primer álbum de una saga de duetos, terceras y colaboraciones.

‘Dios los Cría’ reviste el repertorio de Andrés Calamaro con el cálido sonido del trío comandado por Germán Wiedemer, que inclina la balanza hacia el compás, bolero con detalles de jazz, latino y flamenco, para adornar el catálogo Calamaro primeramente grabado en la horma del rock argentino con pie madrileño.

A lo visto y oído con Julio Iglesias, Manolo García y Vicente Amigo, se suman Alejandro Sanz, Milton Nascimento, Raphael, León Gieco, Lila Downs, Saúl Hernandez, Fernando Cabrera, Carlos Vives, Juanes, Julieta Venegas, Mon Laferte y más cantantes del abanico hispano de la canción, el pop, el clasicismo cantoral y el rock.

Este álbum en ciernes, recuerda con música una parte apenas del cancionero del argentino, un repertorio atronador de cientos de canciones originales (miles según la leyenda urbana) que, tiempo al tiempo, están llamadas a consagrarse en el Olimpo de la canción en este idioma.

‘Dios los Cría’ ya está disponible en todas las plataformas digitales y en todas las disquerías en formado CD y vinilo doble.

Follow on #AndrésCalamaro #AlejandroSanz #Flaca



Alexandra presenta su “Bachata Queen”

(@MinayaPR) Alexandra, La Reina de la Bachata, presenta su más reciente producción musical titulada “Bachata Queen” con 6 temas bien precisados bajo el respaldo de JN Music Group.

La nueva producción contiene un tema inédito del compositor y cantante, ganador de Latin GRAMMY® Daniel Santacruz “Yo No Soy Esa”, un tema que propone en su letra que “como Mujer no somos de esas que por un hombre lloramos sin consuelo” comenta Alexandra.

Con este cantautor también incluye el sencillo “Amor Entre Tres” compuesto por Juan Ortiz y Bienvenido Morillo que se presentó el año pasado y logró muy buena aceptación por la mutual generada por ambos artista.

Igualmente este EP incluye: “No Ha Sido Fácil” de su más reciente concierto virtual en vivo durante la Pandemia, “Lo Voy A Lograr” original de su actual esposo y “En Cada Aniversario” de su colaboración junto a Monchy Capricho.

“Bachata Queen” incluye el éxito “Tu”, cover de Noelia en versión bachata como primer single de este disco versión corta. “Fue un tema que siempre quise grabar y llevarlo a mi terreno en la bachata, un tema de gran sentimiento y que gozó de gran éxito por esta cantante en la los 90′, y que mejor que grabarlo ahora. Como cita el tema: en mi mente siempre estuvo como una adicción”, expresa la Artista ganadora de múltiples premios en la industria musical.

Alexandra se mantiene vigente y como única exponente de la bachata en el género femenino, prueba de ello fue su mas reciente presentación en Univision en el homenaje a las Madres por parte de la Academia Latina de la Grabación (LARAS) en el especial “Ellas y su Música”: así como diferentes presentaciones en la Florida con motivo del Día de las Madres.

Follow on @jnmusicgroup #alexandra #encadaaniversario #bachata




Alexandra presenta su “Bachata Queen”

Regresa La Sonora Matancera con el respaldo de JN Music Group

(@MinayaPR) El prestigioso sello latino de la música JN MUSIC GROUP, liderado por sus hermanos Juan Hidalgo y Nelson Estévez, traen el renacer de La Sonora Matancera, a solo 3 años de cumplir 100 años de su fundación para invadir el mundo con buena música, actualizados músicos y cantantes, y la grabación de todos sus éxitos con nuevos arreglos y masterización actual, ya que hay Sonora para muchos años mas.

Por tal motivo de esta nueva adquisición de marca musical, presentan un álbum con 15 canciones de la Sonora Matancera directo desde Nueva York con una delicada selección de temas y cantantes disponibles mundialmente a partir del día de hoy bajo el título “La Sonora Matancera Para El Mundo desde New York”.

Para Juan y Nelson es “un gran logro obtenido como empresa el haber obtenido esta gran marca, ya que, le daremos continuidad a esta gran institución musical y nos estamos preparando desde ya para la celebración de un siglo musical de La Sonora Matancera”.


La Sonora Matancera es un conjunto de música cubana fundado en la década de 1920 en la ciudad de Matanzas, un 12 de enero de 1924, bajo la iniciativa de Valentín Cané y precisamente en su casa se formó el conjunto bajo el nombre de Tuna Liberal, a petición de un partido político local del mismo nombre que solicitó su formación para amenizar sus reuniones y mítines.

En sus orígenes era una agrupación en la que prevalecían las cuerdas ya que era el momento del auge del “Son”, y para esto se requerían de cuatro guitarras acústicas. Su organización fundacional en ese entonces era de la siguiente manera:
Valentín Cané: tres
Pablo Vázquez Gobín “Bubú”: contrabajo
Eugenio Pérez: cantante
Manuel Sánchez “Jimagua”: timbalitos
Ismael Goberna: trompeta
Domingo Medina: primera guitarra
José Manuel Valera: segunda guitarra
Julio Gobín: tercera guitarra
Juan Bautista Llopis: cuarta guitarra.

En 1935 la agrupación adopta el nombre de La Sonora Matancera, siendo los años entre 1947 y 1959 considerados la época de oro de la Sonora Matancera.

La sonoridad inimitable del conjunto individualizó a sus integrantes: la voz de Caíto, las trompetas de Pedro Knight y Calixto Leicea, el timbalito de “Manteca“, el piano de Lino Frías y los cantantes que lo han acompañado, todos de primera línea en la música tropical de América, entre los que se encuentran Celia Cruz, Bienvenido Granda, Celio González, Nelson Pinedo y Willy Rodríguez.

Al igual que los importantes solistas que con él cantaron: Daniel Santos, Toña La Negra, Miguelito Valdés, Vicentico Valdés, Víctor Piñeros, Alberto Beltrán y Leo Marini.

Su universalidad para interpretar la música cubana va desde el guaguancó hasta la guaracha swing, el be bop, la canción jíbara, el merecumbé y la cumbia.

La Sonora Matancera es un ejemplo de organización y superación en la música popular. Cantar, más que un oficio es una virtud, un don, un misterioso don de algunos seres humanos que no todos poseen.

Nadie aprende a cantar en un conservatorio, aunque el conservatorio contribuye a aumentar las posibilidades técnicas de aquellos que nacieron para el canto. Y en el caso particular de La Sonora Matancera es un don recibido por las grandes musas de lo popular existentes en Cuba, país que ha dado a estos extraordinarios músicos que llevan consigo la experiencia y la exquisitez.

La Sonora Matancera es el más popular de los conjuntos musicales de América, que ha fructificado durante 97 años de labor artística, dando como resultado la creación de un estilo propio en la interpretación de la música popular cubana (guaracha, mambo, son, guajira, etc.).

Todos los arreglos musicales de la Matancera son realizados para el estilo individual de cada cantante. El contrapunto de los trompetistas (Leicea y Knight), los melódicos solos del pianista Lino frías y las partes de percusión, han dado como resultado la extraordinaria combinación del cantante y el conjunto.

Follow on #Salsa #SonoraMatancera #YerberitoModerno

Regresa La Sonora Matancera con el respaldo de JN Music Group

Daniel Peña presenta “Traigo Melao”

(@MinayaPR) El ganador de GRAMMY® Daniel Peña nuevamente reúne un dream team para su nuevo álbum titulado “Traigo Melao” en una producción remasterizada y de edición limitada disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales.

“Es un álbum muy especial para mi, no sólo por los músicos y cantantes que me acompañan, sino porque también incluye temas tan importantes en mi vida como ‘Lirio de los Lirios’ donde hay una versión tocada por mi papá en acordeón acústico, recordando mi niñez que lo interpretaba para mi y mis hermanos, pero también hay otra versión de este mismo tema interpretado por Bobby Cruz como homenaje a mi padre” expresó emotivamente Daniel Peña quien presenta su tercera producción de estudio.

Este álbum fue interpretado magistralmente por los artistas Ismael Miranda, Meñique, Raulin Rosendo, Hector “Pichie” Perez, Odilio Gonzalez, Paquito Guzman, Bobby Cruz, José Alberto El Canario.

Dentro de los músicos de primera línea que “Traigo Melao” incluye junto a su productor y percusionista Daniel Peña, a Charlie “Bongo” Santiago, Charlie Sierra, Eddie Montalvo, Sammy García, Tito de Gracia, William “Kachiro” Thompson, Gamalier Reyes, José Madera, John “Dandy” Rodriguez Jr y Juan Pablo Romero en la percusión, mientras que David Irrizary, Diego Giraldo, José Manuel Gutierrez, Johnny Silva, Gamalier Reyes, Jesús “Gumby” Navedo, León Cheva, José Arroyo, Paquito Gúzman y Cheito Quiñonez en los coros.

En el piano se destacaron Gilberto “El Pulpo” Colón, Ricky González, Luis Marin, Óscar Hernández, Richie Ray, Andy Guzman, Carlos Infante y Antulio Mora, mientras que en la trompetas estuvieron Julián Cifuentes, Carlos De León, Dante Vargas, Ivan Alejandro Odio, Luis “Papo” Marquez y en los trombones Reynaldo Jorge, Daniel López, Alexander Zapata y José Berrios.

En las canciones también ejecutaron el bajo los talentosos Salvador Cuevas, Maximo Rodriguez, Luis Rodriguez, Ramses Colon, Pedrito Pérez, Sergio Munera, José R. Santiago y José Velázquez.

El álbum contó con la mezcla y masterización de Victor “Sonny” Hernández, la guitarra acústica de Rigo Irizarry, los violines y arreglo de cuerdas de Gerardo Aguillon, el tres de Nelson González, el acordeón de Maricarmen Vázquez y los saxofones de José Heredia, Luis Disla e Ismael Vergara.

Daniel Peña es un productor y percusionista dominicano que comenzó su carrera musical a una edad temprana. Durante el transcurso de su carrera ha tenido la oportunidad de grabar con innumerables cantantes y músicos de renombre como: Ismael Miranda, Richie Ray y Bobby Cruz, José Alberto “El Canario”, Paquito Guzmán, Tito Allen, Larry Harlow, Nicky Marrero, Oscar Hernández, Willy Rosario entre otros.

En 2014 presentó su primer disco titulado “Eleven” y en 2017 su segundo proyecto musical titulado “Sancocho” con el que obtuvo grandes reseñas de la industria musical por su calidad y su alto cuidado.

Es un ganador del GRAMMY® y es parte de la familia Remo presentando sus congas personalizadas cortesía de Remo. También está respaldado por Vic Firth, Soultone Cymbals y Jorg Gray.

Follow on #danielpenalatinjazz #danielpena #traigomelao #salsa




Daniel Peña presenta “Traigo Melao”

“Quédate conmigo” lo nuevo de OWY

(@MinayaPR) El joven artista OWY lanza reggaetón “Quédate Conmigo” de su propia composición y que está disponible en todas las plataformas digitales gracias a PC Records dirigida por el veterano en la industria Hamilton Caucayo y la distribución mundial de Sony Music Latin.

En la producción del tema, OWY contó con la colaboración en conjunto del destacado Whiteshark (Jonatan Bernal), con quien ha trabajado sus temas más recientes como “La Iniciativa”.

Oswaldo Paternostro, mejor conocido como OWY, es un cantante, compositor y productor musical colombiano, del género urbano, donde se caracteriza por sus fusiones de reggaetón, que lo hacen merecedor de su creciente popularidad que alcanza mediante sus canciones.

Nacido en Barranquilla, Colombia, OWY apodo que adopta por una conjugación de su nombre, es hijo de Oswaldo Enrique Paternostro y Lorena González Díaz.

Hoy día goza de su evolución tanto vocal como en sus composiciones y como artista urbano teniendo una misión que es trabajar duro en su desarrollo como artista; hacer música con calidad a un nivel global en conjunto de contenido visual comercial y una visión clara la cual es llegar hacer su nombre reconocido a nivel global por su música, su imagen, su personalidad; y dejar un legado a nivel personal y musical.

Hace unos meses OWY lanzó “Amanece” donde contó con la colaboración de Andy F y la producción de Whiteshark que también ha colaborado con grandes artistas como Maluma, JBalvin, Kevin Roldan, Buxxi entre otros.

Follow on @pcrecordsworldwide #owy #quedateconmigo




“Quédate conmigo” lo nuevo de OWY

Mimy lanza su nuevo sencillo y vídeo oficial “Better Than My Own”

(@MinayaPR / Passionatus Music Group LLC) MIMY, la cantautora presenta su tema “Better Than My Own” donde habla de la paz de Dios para momentos de incertidumbre.

Fue compuesto en compañía de CRYS y en palabras MIMY, su mensaje es el siguiente: “Existen momentos en nuestro caminar con Dios en donde la incertidumbre y las preguntas nos embriaguen el corazón. Es fácil entregarte a esos pensamientos cuyo origen se encuentra en el temor y nos llevan a aislarnos. Por eso escribí este tema, comparto una perspectiva de lo que Dios ha hecho en mi vida. ¡El sostiene nuestro mundo y nos trae Paz!” finaliza.

Bajo un estilo melódico y apasionante, MIMY interpreta sus canciones con sonidos Worship/pop. “Better Than My Own” fue producida por el reconocido productor Abraham Osorio.“Podemos rendir todo lo que enfrentamos a su amor. Él nos bendice y obra a nuestro favor. Por eso hice esta canción, para exaltar el poder de Dios y traer paz sobre los corazones ansiosos o desesperados. Saber que la bendición y la voluntad de Dios para nosotros es mucho mejor que la que nosotros podemos desear o imaginar.” puntualiza.Better Than My Own, de MIMY, está disponible en todas las plataformas digitales a partir de la fecha.

Follow on #MimyMusic #BetterThanMyOwn





Mimy lanza su nuevo sencillo y vídeo oficial “Better Than My Own”

“Yo No Soy De Nadie” así canta DiDi

(@MinayaPR) La cantante urbana DiDi vuelve a dar muestras de su talento y su forma de pensar en su más reciente canción “Yo no soy de nadie”, en donde hace entrega de unas letras cargadas de sentimiento y orgullo feminista.

La talentosa compositora expresa que “’Yo no soy de nadie’ es como un himno dedicado a todas las mujeres que cada día luchan por sus derechos y por su necesidad de ser respetadas y aceptadas como son, sin discriminación de género”.

“Ser mujer no es fácil, principalmente en una sociedad cargada de muchas creencias y conceptos errados con relación al rol que estamos supuestas a jugar como mujeres. Casi siempre se nos tiene como objetos puramente sexuales, principalmente en el género urbano al que pertenezco…sin embargo, hay otros aspectos positivos a destacar… por eso quise aportar ese mensaje de auto empoderamiento de la mujer, de auto realización y de autoestima…hoy más que nunca se necesita resaltar la importancia de la mujer independiente en el mundo en que vivimos” expresó la joven dominicana.

En adición a las letras de la canción, su equipo de trabajo decidió hacer un vídeo que sirviera de referencia para crear conciencia sobre la problemática de la violencia doméstica y la necesidad de seguir luchando por más conquistas en lo relativo a los derechos de la mujer.

“Estoy súper feliz de tener la oportunidad de usar mi música como vehículo para llevar este lindo mensaje y contribuir un poquito con una causa que me toca directamente” aseguró la intérprete de “Malvada”.

La producción musical de “Yo no soy de nadie” estuvo a cargo del experimentado productor José Alejandro Bordas quien dirigió la grabación de los coros en República Dominicana, mientras que la canción y el video fueron grabados en la ciudad de Springfield, Massachusetts, de la mano de la disquera independiente Acrópolis Music Team y está disponible a partir de hoy en Youtube y en todas las plataformas digitales.


Diana Carolina Martínez, “Didi”, nació en Santo Domingo, República Dominicana. Desde muy joven comenzó a mostrar interés por la música. Tenía solo 7 años cuando escribió su primera canción. Al crecer en una familia de cantantes y compositores, se unió al coro de jóvenes en su parroquia, mientras seguía escribiendo canciones pop y soft rock.

Su pasión por el reggaetón comenzó luego de emigrar a Massachusetts, Estados Unidos. Después de su primer año en la Universidad, decidió cambiar de Administración de Empresas a cursos en línea de Especialización de la Industria de la Música ofrecidos por Berklee College of Music, para así tener más tiempo para concentrarse completamente en su carrera como cantante.

En enero de 2020, comenzó a escribir la primera de catorce canciones de reggaetón y trap latino que pudieran expresar sus sentimientos y punto de vista sobre distintos temas, incluyendo el empoderamiento de la mujer.

A principio del 2021 lanzó su primer sencillo titulado “Malvada” que rápidamente se colocó en los favoritos de HTV, llegando a ser parte de Fórmula HTV.

Follow on #didi #yonosoydenadie

Instagram: https://www.instagram.com/dididofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/dididofficial
TikTok: https://vm.tiktok.com/ZSqocYne/

Pagina oficial: https://www.dididmusic.com/

“Yo No Soy De Nadie” así canta DiDi